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专辑简介
专辑介绍: 大提琴的音色低沉，让它很难与女高音、男高音这些轻盈、高亢的声音联想在一起。在这张专辑中，阿根廷大提琴家修儿·嘉碧妲(Sol Gabetta)就要打破这个成见，让我们听到大提琴效仿女高音、男高音在歌剧院忘情高歌的情景。专辑中她演奏了古诺歌剧《罗密欧与茱莉叶》中的《珠宝之歌》，一首女高音唱来要费尽力气的花腔咏叹调；奥芬巴赫喜歌剧《裴莉蔻儿》中的花腔咏叹调《我亲爱的心上人》(这个角色可由次女高音或花腔女高音演唱)；比才《卡门》中由次女高音演唱的《没有什么好害怕的》、《在赛维亚城的城墙外》、汤玛士《迷娘》中的《橘花的小径》(以上三首都是次女高音的咏叹调)；接下来则是柴可夫斯基《尤金奥尼根》中的兰斯基(男高音)所唱的咏叹调、然后是著名的艺术歌曲《寂寞芳心》。之后则是属于歌曲的范畴，先是康特鲁伯著名的《亚维侬之歌》、韩恩的法语艺术歌曲、佛瑞的《孔雀舞曲》、然后是一首轻快迷人的法式香颂《爱是一篮紫罗兰》。这十三首歌曲都是采用Manfred Grafe的编曲，是特别为嘉碧妲改编成大提琴和管弦乐团合奏的版本。专辑的最后是嘉碧妲为苏黎士广播电台所作的现场录音，这是一份钢琴伴奏的版本，演奏的是由意大利作曲家卡事德诺佛泰德斯可改编罗西尼《赛维亚理发师》中多首由费加洛所演唱的咏叹调，将之串连在一起，形成诙谐而充满超技的大提琴独奏曲。艺术家简介：大提琴家修儿·嘉碧妲(Sol Gabetta)，1987年4月18日出生在阿根廷，嘉碧妲是著名女钢琴家阿格丽希和著名钢琴家指挥家巴伦波伊姆的同胞。她十岁时获得生平第一座大提琴比赛的奖座，之后更分别获得日内瓦瑞士罗曼德广播公司、莫斯科柴可夫斯基大赛的最佳诠释奖。此后又在柴可夫斯基大赛和慕尼黑ARD大赛获奖，2007年她一举夺得德国古典回声的最佳乐器演奏大奖，2008年与郎朗同获格莱美最佳器乐独奏奖的提名，2010被评选为年度青年艺术家奖，可以说是一位从神童一路获奖上来的常胜音乐家。嘉碧妲曾跟随罗斯特洛波维奇的得意门生格林加斯习琴，深得大提琴俄罗斯学派的真传。近年来，和嘉碧妲合作过的乐团有维也纳爱乐，法国国家广播乐团，巴塞尔交响乐团和圣彼得堡交响乐团等。她拥有一把珍贵稀有名琴─瓜达尼尼(G.B. Guadagnini)1759年的古琴(此琴制造于维瓦尔第死后18年)。果冻传媒一级毛片视频
*录音时间：1959年9月25日 [1/3] & 9月29日 [2/4/5]纽约市，RCA Victor Studio B艺术家简介：茱莉亚弦乐四重奏（Juilliard String Quartet）是一只1946年在纽约茱莉亚学院创建的古典音乐弦乐四重奏乐队。当时乐队的成员由小提琴手罗伯特·曼恩和罗伯特·考夫、中提琴手拉斐尔·希耶尔和大提琴手阿瑟·温诺格拉德组成。现在的成员是林以信和罗纳德·科珀斯担当小提琴手，罗杰·塔平担当中提琴手，乔约尔·克罗斯尼克担当大提琴手。自从1946年茱莉亚弦乐四重奏乐队的创始，就在设在茱莉亚学院的四重奏音乐村。茱莉亚弦乐四重奏荣获多项奖项，包括4项格莱美奖和加入了美国录音艺术与科学学会的名人馆。2011年二月，茱莉亚弦乐四重奏乐队因其为古典音乐录制作出的杰出贡献获得美国录音艺术与科学学会的终身成就奖。茱莉亚弦乐四重奏乐队演奏古典音乐范围广泛，目前已经录制了贝多芬、门德尔松、巴托克、德彪西和肖斯塔科维奇的音乐作品，同时也为推广现代的音乐家如：艾略特·卡特、拉尔夫·沙裴、亨利·杜替耶和米尔顿·巴比特。他们和知名的音乐家阿隆·科普兰、马友友和毛利齐奥·波里尼，甚至早年时与著名的物理学家阿尔伯特·爱因斯坦一起登台演出过。他们亦参加了电影《不朽真情》的原声录制。茱莉亚弦乐四重奏乐队于1949年开始和索尼古典唱片公司（原哥伦比亚唱片公司和哥伦比亚广播公司）共同录制知名的和鲜为人知的曲目，至今超过100多张唱片。作品简介： 《a小调第十五弦乐四重奏》String Quartet No.15 in a Minor Op.132，作于1823-1825年，是题献给加利钦公爵的三部“加利钦四重奏”中的第三首。这是最常被演奏的曲目之一，贝多芬特有的雄浑气魄与抒情意念，融合成如此平易近人的旋律。创作之时贝多芬身处海立根，正值病重，十分虚弱，在完成第一、第二乐章后曾停下来，直至病愈后才继续创作。故此作另有昵称为“海立根感恩颂”Heiliger Dankgesang。 贝多芬原准备写成传统的四个乐章，但后来决定中间以三个乐章代替原来的两个乐章，因此共五个乐章。 第一乐章，非常连贯的-快板，a小调，4/4拍。引子主题是支配全乐章深刻的内省感情的重要动机，从引子带入的小提琴快速十六分音符经过句后，出现了在大提琴高音区的快板主题，a小调，自由的奏鸣曲式。接着是主题的扩展，附点节奏的大齐奏推动了乐句，不久又是三声部复调的新动机，在紧张激动的三连音伴奏下，第二提琴奏出了歌唱的第二主题，在这里更多表现的是一种焦虑不安、遭受痛苦的感情，因此也有人认为这首乐曲有点病态的心理特征。 第二乐章，从容的快板，A大调，3/4拍，复合三部曲式。相当于谐谑曲，但又有着间奏曲的风格，流淌着宁静、明朗的旋律。描写了在乡村得到康复，呼吸到大自然的新鲜空气。主题包含有两个动机，有渴望，也有乡村的简朴生活写照。 第三乐章，甚柔板-行板，D大调，3/8拍，贝多芬在此乐章开头注明：“感谢上帝治愈我疾病的感恩赞歌，以利地调式作成。”其中使用的古希腊利地调式作为朴实的第一旋律，宛如祷告般，之后有庄严优美的圣咏主题反复，具有较强的宗教精神;第二段注明为“感受新生力的行板”，唤起了一种新的生命力，通过轻响力度的交替和节奏的生动变化，确是一种复得活力的快乐;第三段重复第一段，注明以“带着非常亲密的感情演奏”。这是最为著名的一个乐章，崇高的颂歌表达了贝多芬对恢复健康的感激。 第四乐章，甚快的进行曲式，A大调，4/4拍，二段体，但第二段包含第一段的反复，故实际乃为三段体，其中穿插有出色的宣叙调风格的间奏。 第五乐章，热情的快板，a小调，3/4拍，回旋奏鸣曲式。这个乐章原定为《第九交响曲》的终曲，因使用了合唱“欢乐颂”，原定的结尾就用在了这首四重奏上。开始的主题具有舞蹈歌唱的性格，但不久就出现了紧张尖锐的气氛，有时似乎又在回忆慢板中的痛苦：疾病虽然痊愈，但痛苦不会被忘记。第二部分的插段具有更深的紧张度，四件乐器加上sf力度的重音，加强了尖刻锋利的性格，乐句转入急板后更有一种狂暴的急迫，大提琴在高音区奏出原来的主题，但情绪却变得急促不安。
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